Kunsthal Rotterdam wil een toegankelijke en inspirerende plek zijn waar kunst en publiek in al hun diversiteit samenkomen. Een plek die verrast met een contrastrijk programma dat nieuwsgierigheid prikkelt en nieuwe perspectieven biedt. Ook in 2025 kwam deze ambitie tot leven in een veelzijdig aanbod van tentoonstellingen, evenementen, educatieve projecten en samenwerkingen. Bekijk een aantal highlights van 2025 en download het kleurrijke Kunsthal jaarverslag!

De Kunsthal in 2025

Recordbrekende tentoonstellingen, een prachtige diversiteit in ons programma en bezoekersprofiel, én het intensieve werk dat achter de schermen nodig is om dit alles mogelijk te maken. Bovenal sluiten we het jaar 2025 af met dankbaarheid en een fantastisch resultaat: ruim 372.000 bezoekers en een gemiddelde bezoekerswaardering van 8,2.

Sla carrousel over
Iris van Herpen: Sculpting the Senses - Hoogtepunt vanaf het najaar was het spectaculaire overzicht van het werk van de wereldberoemde modeontwerper Iris van Herpen. Sculpting the Senses bood een reis door het universum van Van Herpen en presenteerde een meeslepend overzicht waarin mode, hedendaagse kunst, design en wetenschap samenkomen.
Iris van Herpen. Sculpting the Senses - De Kunsthal presenteerde ruim honderd iconische creaties, waarin Van Herpen voortdurend de grenzen van haute couture uitdaagt. Naast een recordaantal bezoekers en ongekende media-aandacht, werd de tentoonstelling door het publiek gewaardeerd met een 9.2.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses - De VIP-preview en openingsavond van de tentoonstelling Iris van Herpen. Sculpting the Senses bracht een groot aantal nationale en internationale gasten uit de kunst- en modewereld op de been.
Red-carpet opening - De feestelijke red-carpet opening in samenwerking met Vogue NL, met vele VIP’s die in creaties van Iris van Herpen samen met de ontwerper de rode loper betraden, lanceerde de tentoonstelling prominent.
Red-carpet opening - De feestelijke red-carpet opening in samenwerking met Vogue NL, met vele VIP’s die in creaties van Iris van Herpen samen met de ontwerper de rode loper betraden, lanceerde de tentoonstelling prominent.
NN Podcast Het geheim van Iris van Herpen - Samenwerkingen vergrootten het bereik. Hoofdpartner Nationale-Nederlanden ontwikkelde met Splinter Chabot de succesvolle podcastserie Het geheim van Iris van Herpen, die haute couture toegankelijk maakte en maandenlang in de top 10 Kunst & Cultuur-podcastrankings stond.

Facts & Figures

De Kunsthal in 2025 in enkele cijfers. Download het jaarverslag voor meer informatie. 

Facts & Figures
2025●
Bezoekers Kunsthal372.118
Bezoekers jonger dan 26 jaar70.532
Bezoekt de Kunsthal voor het eerst32%
Bezoekers Kunsthal website1.438.449

Programma


Binnen onze programmalijnen, waaronder talentontwikkeling, internationale toptentoonstellingen in samenwerking met gerenommeerde partners wereldwijd, en Rotterdamse initiatieven, bieden we een breed spectrum met bewust meer aandacht voor kunstenaars met een migratie- of niet-westerse achtergrond, vrouwelijke kunstenaars en meerstemmige thema’s. Dit resulteerde in een veelzijdig programma, van intieme presentaties tot indrukwekkende, grootschalige tentoonstellingen. Swipe door de foto's voor een indruk van de tentoonstellingen in het afgelopen jaar, en bekijk het Kunsthal Jaarverslag voor het volledige overzicht van tentoonstellingen en activiteiten.

Sla carrousel over
Haegue Yang. Leap Year - Vanaf het voorjaar presenteerde de Kunsthal een solotentoonstelling van de Zuid-Koreaanse kunstenaar Haegue Yang, passend binnen het beleid om vrouwelijke kunstenaars vaker een prominent podium te geven in de grote hallen.
Haegue Yang. Leap Year - Leap Year toonde haar veelzijdige werk, dat zich over dertig jaar uitstrekt en verschillende media zoals installaties, sculpturen, video, tekst en geluid omvat.
Alessandra Sanguinetti - In het voorjaar waren de fantasierijke en indringende portretten van Magnum-fotograaf Alessandra Sanguinetti te zien. The Adventures of Guille and Belinda toonde in bijna vijftig foto’s een poëtisch en indringend portret van opgroeien op het platteland.
Max Pechstein. Expression of Harmony - Ruim vijftig schilderijen van de Duitse expressionistische schilder Max Pechstein waren te zien in HAL 1. Zijn werk weerspiegelt zijn zoektocht naar harmonie tussen mens en natuur en reflecteert op een tijdperk van ingrijpende veranderingen in Europa.
Max Pechstein. Expression of Harmony - Met zijn dynamische, kleurrijke composities drukte Pechstein een blijvende stempel op het expressionisme.
Stephan Balkenhol. Something is Happening - Met de Kunsthalproductie Something is Happening werden figuratieve houten sculpturen en reliëfs van de internationaal gerenommeerde beeldhouwer Stephan Balkenhol gepresenteerd.
Stephan Balkenhol. Something is Happening - Hakkend en snijdend bevrijdt hij alledaagse mensen, dieren en hybride figuren uit boomstammen, alsof ze er altijd al in verborgen zaten.
Adam Rouhana. Before Freedom - Before Freedom presenteert foto’s van de Palestijns-Amerikaanse fotograaf Adam Rouhana (1991). Rouhana groeit op in de Verenigde Staten en bezoekt jaarlijks zijn familie in Palestina. Het dagelijks leven dat hij daar ervaart, staat in scherp contrast met het beeld in westerse media.
Adam Rouhana. Before Freedom - Met rauwe maar ook dromerige beelden richt Rouhana zich op het leven voorbij de nieuwscyclus, met aandacht voor gemeenschap, zorg en alledaagse momenten van geluk, en bevraagt hij de rol van fotojournalistiek.
CUTE - De zomer stond in het teken van de tentoonstelling CUTE, waarin schattigheid werd verkend als cultureel en visueel fenomeen.
CUTE - De tentoonstelling liet zien hoe cute kan troosten, manipuleren en uitdagen in een wereld vol snelle online prikkels.
CUTE- Met werk van zowel gevestigde als jonge internationale kunstenaars liet de tentoonstelling zien hoe ‘cute’ ook kan verwijzen naar thema’s als identiteit, consumentencultuur en technologie.
CUTE - Het Rotterdamse duo Supertoys Supertoys verrijkte de tentoonstelling met zowel eigen werk als een innovatief tentoonstellingsontwerp, waarin hun visie op radical cuteness tot leven kwam.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses - Sculpting the Senses bood een reis door het universum van de wereldberoemde modeontwerper en kunstenaar Iris van Herpen. De tentoonstelling presenteerde een meeslepend overzicht waarin mode, hedendaagse kunst, design en wetenschap samenkomen.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses - Aan de hand van negen thema’s, een 21e-eeuws rariteitenkabinet en een replica van haar atelier in Amsterdam werden haar creaties uitgelicht.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses - Van Herpen geldt als een van de meest avant-gardistische couturiers van haar generatie. Door haar baanbrekende gebruik van innovatieve technieken binnen haar vakgebied, doorbreekt Van Herpen modeconventies, terwijl ze tegelijkertijd het traditionele vakmanschap van haute couture omarmt.
Iris van Herpen: Sculpting the Senses - In een wervelend tentoonstellingsontwerp werden de bezoekers - van alle leeftijden - meegenomen door thematische, immersieve ruimtes, begeleid door een zinnenprikkelende soundscape van kunstenaar Salvador Breed
Boris Acket. Spaces between lines - Audiovisueel kunstenaar en componist Boris Acket voerde een interventie aan het Kunsthal gebouw uit. Op de karakteristieke hellingbaan dwars door het gebouw én in HAL 6, de etalage van de Kunsthal, was zijn nieuwe sitespecifieke werk ‘Spaces Between Lines’ te zien.
DIVA - Tijdens de start van het jaar was de aansprekende tentoonstelling DIVA te zien, waarin de kracht en de feminiene creativiteit van iconische artiesten werd gevierd.
DIVA - DIVA nam bezoekers mee in het universum van operagodinnen uit de negentiende eeuw tot aan de hedendaagse pop en rock ‘n roll cultuur van wereldwijde supersterren. De tentoonstelling zoomde in op de betekenis van de term diva, die oorspronkelijk godin betekent.
Thomas J Price. Matter of Place - Tegelijkertijd toonden we het werk van de Britse kunstenaar Thomas J Price, bekend van zijn veelbesproken werk Moments Contained op Rotterdam Centraal.
Thomas J Price. Matter of Place - Met subtiele en tegelijk krachtige werken in verschillende media, zoals beeldhouwen, performance, fotografie en animatie, verlegt Price continu de grenzen van materiaal, schaal en presentatie. Hij richt zich op thema’s als representatie, identiteit en de invloed van macht in de samenleving.
Toy Stories. Designing Intimacy - De tentoonstelling Toy Stories. Designing Intimacy belichtte de revolutionaire ontwikkeling van het design van sex toys in de 21ste eeuw.
Anansi de spin - In de tentoonstelling Anansi de spin ontdekken families en kinderen aan de hand van de kleurrijke tekeningen van het collectief Moldybyrd Studio én creatieve opdrachten, de verhalen en rijke geschiedenis van Anansi.
NN Art Award 2025 - Het werk van de vier genomineerden voor de NN Art Award 2025 Diana Scherer, Marcos Kueh, Bodil Ouédraogo en winnaar Pris Roos was enkele maanden in de Kunsthal te zien.
Fashion Army - De tentoonstelling Fashion Army presenteerde ruim vijftig opmerkelijke foto's uit het archief van het Amerikaanse leger. De reeks werd in 2022 ontdekt door de Franse beeldonderzoeker Matthieu Nicol.
Martin Roemers. Homo Mobilis - Voor het project Homo Mobilis portretteerde fotograaf Martin Roemers jarenlang mensen met hun voertuigen – van kleine stadsautootjes tot ronkende trucks, van tuk-tuks tot motorscooters.
Getekend: Rotterdam! Mijn stad, onze vrijheid - Wat betekent vrijheid in een stad als Rotterdam, tachtig jaar na de bevrijding? In de tentoonstelling ‘Getekend: Rotterdam! Mijn stad, onze vrijheid’ geven stadstekenaars Amber Rahantoknam, Minne Ponsen en Christine Saalfeld elk hun persoonlijke invulling aan het thema vrijheid.
Kudzanai-Violet Hwami - They have always been here is de eerste solotentoonstelling in Nederland van de Zimbabwaans kunstenaar Kudzanai-Violet Hwami (1993). Speciaal voor de Kunsthal maakte Hwami nieuw werk, waaronder gelaagde schilderijen, digitaal bewerkte foto’s en haar allereerste bronzen sculpturen.
All you can Art x Reakt - All you can Art-kunstenaars Elvis Chen, Shardenia Felicia en Goretti Pombo werkten elk drie maanden op verschillende landelijke locaties van zorgorganisatie Reakt (Rotterdam, Den Haag en Voorburg), inhoudelijk en organisatorisch ondersteund door de initiatiefnemers David Bade en Tirzo Martha.
Blue Zone - In samenwerking met de Vereniging Bedrijfscollecties Nederland organiseerde de Kunsthal een tentoonstelling waarin meer dan zeventig kunstwerken uit bedrijfscollecties rond het thema blauw samenkwamen – van schilderkunst tot fotografie en lichtkunst.
ANGENIET BERKERS. LEBENSBORN - Ter gelegenheid van de herdenking van 80 jaar vrijheid in Nederland presenteerde de Kunsthal Lebensborn van documentair fotograaf Angeniet Berkers. In deze tentoonstelling onderzoekt Berkers het nazistische Lebensborn-programma, dat gericht was op het vergroten van het aantal ‘Arische’ nakomelingen.
David Shrigley. What the Hell Was I Thinking? - Met zijn droogkomische tekeningen, absurdistische installaties en scherpe observaties geeft de Britse kunstenaar David Shrigley (1968) een humoristische én kritische kijk op het leven en de kunstwereld.
David Shrigley. What the Hell Was I Thinking? - In What the Hell Was I Thinking? richt Shrigley die blik voor het eerst nadrukkelijk op zichzelf en geeft hij je een kijkje in zijn hoofd. Shrigley voorziet de tentoonstelling van commentaar, met geestige observaties waarin hij zowel de maatschappij als zijn eigen werk kritisch onder de loep neemt.
Het succes werd duidelijk in de waardering, de zichtbaarheid en de betrokkenheid van het publiek en onze partners.

Marianne SplintAlgemeen directeur Kunsthal Rotterdam

Rotterdamse makers in de spotlight


Met Friday Night LIVE biedt de Kunsthal ruimte aan culturele samenwerking, talentontwikkeling en publieksverbreding, waarmee haar rol als verbindende culturele instelling in Rotterdam wordt versterkt. In 2025 realiseerden we, dankzij de steun van de VriendenLoterij en samen met vele mooie Rotterdamse partners, maar liefst negen succesvolle edities van Friday Night LIVE.

Sla carrousel over
Friday Night LIVE x Hiphop In Je Smoel - Op vrijdag 17 januari vierden we samen met Hiphop In Je Smoel de rijkdom en impact van de hiphopcultuur tijdens een inspirerend programma rondom de tentoonstelling Thomas J Price. Matter of Place.
Friday Night LIVE x LAB-Z - Lab-Z, de ontwikkelplaats van Theater Zuidplein, bood op vrijdag 21 februari een podium aan jonge (theater)makers rondom de tentoonstelling DIVA en liet nieuw talent kennismaken met een breed publiek.
Friday Night LIVE x Yardbird - Yardbird bracht op vrijdag 21 maart een enorme dosis energie en creëerde een avond die het echte clubgevoel naar de Kunsthal bracht.
Friday Night LIVE x HipSick - Met prikkelende performances daagde HipSick op vrijdag 18 april de bezoekers uit om hun eigen waarneming en verwachtingen te bevragen.
Friday Night LIVE x De Parade - Theaterfestival De Parade presenteerde op vrijdag 16 mei een avond vol verrassende voorproefjes van het zomerprogramma.
Friday Night LIVE x Onni Rotterdam - Onni Rotterdam ontwikkelde voor de editie van 20 juni een programma rond Aziatische identiteit, Koreaanse cultuur en de verbindende kracht van community.
Friday Night LIVE x Filmfestival Camera Japan - Samen met Filmfestival Camera Japan verkenden bezoekers op 17 oktober de schattige wereld van cuteness én de minder onschuldige kanten daarvan.
Friday Night LIVE x Pretty Girls Like Trap Music - Pretty Girls Like Trap Music verzorgde op 21 november een spetterende all-gender editie en bewees dat ‘pretty girls like to karaoke’.
Friday Night LIVE x De Wasserij - De Wasserij sloot de reeks op 19 december 2025 af met een inspirerende avond waarin mode, experiment en talentontwikkeling centraal stonden.

Activerend Zomerprogramma

Voor een groots en activerend zomerprogramma nodigde de Kunsthal het Rotterdamse ontwerpduo Kwannie Tang & Man-Yee Mok van Studio MAKY uit. De vraag: ontwerp een interactieve en speelse installatie op de trappen van het Auditorium, in het hart van de Kunsthal. Het resultaat? De Grote Zomer Kunst Croquet: een fantasierijk croquetparcours waarin kunst en spel samenkomen.

Sla carrousel over
De Grote Zomer Kunst Croquet - De installatie geeft een draai aan het klassieke croquetspel en verandert het in een visueel prikkelende ervaring.
De Grote Zomer Kunst Croquet - Deelnemers van alle leeftijden baanden zich met een knalgekleurde hamer een weg langs zes kunstige poortjes.
De Grote Zomer Kunst Croquet - Het publiek kon het opnemen tegen vrienden en familie en samen het spel ontdekken zoals nooit eerder werd gespeeld.
De Grote Zomer Kunst Croquet - Wie het parcours met de minste slagen voltooit, wint!

Educatie & Publieksactiviteiten

Educatie en publieksactiviteiten brengen het Kunsthalprogramma tot leven; bezoekers worden geactiveerd, uitgenodigd om te leren en maken kennis met andermans wereld. In 2025 werd dit speerpunt ingevuld met een veelzijdig activiteitenprogramma met onder meer rondleidingen, Artist Talks, Kijk&Doe-tochten voor kinderen, en activiteiten voor families in het pop-up KunsthalLAB, een ruimte waar experiment en spelend leren centraal staan. Met het Kunsthal LIVE programma spelen we in op de actualiteit en leggen we de verbinding tussen een divers en vaak nieuw publiek, partnerinstellingen en makers. 

Sla carrousel over
Artist Talk: Haegue Yang - In juni vond een Artist Talk plaats met de Zuid-Koreaanse kunstenaar Haegue Yang, ter gelegenheid van haar eerste grote overzichtstentoonstelling in Nederland.
Artist Talk: Haegue Yang - De talk werd georganiseerd in samenwerking met het Piet Zwart Institute en gemodereerd door Danny Giles, course director van de Master of Fine Art opleiding.
Max Tekenatelier - In het Max Tekenatelier bij de tentoonstelling van expressionist Max Pechstein werden bezoekers enthousiast gemaakt om zich, net als Pechstein, te laten inspireren door de natuur – in dit geval die van het Museumpark.
Drag Story Hour - In februari vond in de Kunsthal een editie van Drag Story Hour plaats. Ma’MaQueen las voor uit inclusieve kinderboeken. Aansluitend experimenteerden kinderen en ouders tijdens een dragworkshop met make-up en pruiken, waarna ze hun eigen diva-look presenteerden op de catwalk.
Artist Talk: David Shrigley - Op de openingsdag van de tentoonstelling David Shrigley. What the Hell Was I Thinking gaf David Shrigley tijdens een Artist Talk een humoristische én kritische kijk op zijn werk, het leven en de kunstwereld.
Kijk&Doe-tocht - De Kijk&Doe-tochten bij de tentoonstellingen van Thomas J Price, Haegue Yang en David Shrigley brengen jonge bezoekers actief in contact met de kunstwerken.
Rondleidingen - Rondleidingen vormen een belangrijk onderdeel van het aanbod in de Kunsthal. Van instaptours, KunstHoppen en special tours door mensen met een persoonlijke connectie met het onderwerp tot rondleidingen in gebarentaal en familietours.
Artist Talk: Iris van Herpen - Op de openingsdag van de tentoonstelling Sculpting the Senses vond een artist talk plaats met de wereldberoemde modeontwerper Iris van Herpen. De talk werd gemodereerd door journalist en schrijver Dana Thomas.
See you later, Illustrator! - Tijdens dit familie-event creëren kinderen samen met dichter Wessel en illustrator Yara een uniek beeldverhaal. Het jonge publiek denkt, roept en tekent actief mee, terwijl Yara de fantasie van de kinderen ter plekke tot leven brengt in beeld.
KunstKoppels - Het Kunsthal LIVE event KunstKoppels vindt meerdere keren per jaar plaats. Ontmoeting en verbinding tussen bezoekers staan hierin centraal.
Naked Nights - Sinds 2017 organiseert de Kunsthal jaarlijks een Naked Night. In 2025 vond de 13e editie plaats. Bijna 200 liefhebbers bezochten die avond onder meer de tentoonstelling DIVA.

Vooruitblik 2026

In 2026 brengt de Kunsthal opnieuw een veelzijdig programma, waarin contrast en diversiteit centraal staan en met ruimte voor verschillende disciplines, makers en verhalen. We bieden een mix van opkomend en gevestigd talent, met zowel lokale als internationale perspectieven.

  • In het voorjaar opent Flowers Forever. Met meer dan tweehonderd objecten uit de kunst, design, mode en wetenschap biedt deze tentoonstelling voor het eerst in Nederland een uitgebreid cultuurhistorisch overzicht van de bloem.

  • Rond dezelfde periode presenteert de Kunsthal het werk van de genomineerden van de tiende editie van NN Art Award, gevolgd door een overzichtstentoonstelling van de Rotterdamse kunstenaar Woody van Amen, die in 2026 negentig jaar wordt.

  • Vanaf eind mei staat een omvangrijk retrospectief van de Amerikaanse fotograaf Helen Levitt centraal. De tentoonstelling City at Play, met haar intuïtieve foto’s van het dagelijks leven op straat in New York, aangevuld met films en kleurprojecties, is een van de meest complete presentaties van haar werk tot nu toe.

  • Vanaf september brengt de Kunsthal een tentoonstelling van de in 2025 overleden theatermaker en kunstenaar Robert Wilson: A Chair and You, een totaalinstallatie waarin stoelen van over de hele wereld op theatrale wijze worden gepresenteerd, zoals alleen de meester-scenograaf dat kon.

  • Het najaar wordt gemarkeerd door een indrukwekkend overzicht van Paul Signac (1863-1935), de meester van het neo-impressionisme. Aan het eind van de negentiende eeuw ontwikkelt hij, voortbouwend op het werk van Georges Seurat, een schilderwijze waarin stippen en korte penseelstreken samen een ritmische symfonie van kleur vormen: het pointillisme. De tentoonstelling Signac. Symphony of Colours biedt een diepgaande kennismaking met Signacs werk, in een omvang die zelden in Nederland te zien is. Daarnaast belicht Symphony of Colours hoe Signacs invloed doorwerkt in de schilderkunst van zijn tijdgenoten.

Download het Jaarverslag


Lees hier het Jaarverslag Kunsthal 2025 in PDF.


De WNT-verantwoording van de directie is hier als afzonderlijk document (.pdf) beschikbaar.